成都书法作品的优点如下：
1、历史文化
成都是中国著名的历史文化名城，以其悠久的历史和独特的文化底蕴而闻名于世。在这个充满艺术氛围的城市，书法作为中国传统文化的重要组成部分，也得到了广泛的发展和推广。成都的书法作品以其独特的风格和魅力吸引了众多书法爱好者和收藏家的关注。
2、历史底蕴
成都的书法作品以其浓厚的历史底蕴和独特的风格展现了深厚的文化积淀。作为古代蜀地的文化中心，成都书法承袭了楷书、行书、草书等传统风格，并结合了川派书法的特点，形成了独具一格的成都风格。
3、独特的审美
成都的书法作品以其独特的审美特点和艺术表达方式赢得了广泛的赞誉。成都书法注重意境的表达，追求笔墨的灵动和造型的优美。在书法作品中，常常能够感受到作者的个性和情感，这种情感的流露使得作品更具生命力和艺术魅力。
成都书法的影响与传承：
1、影响力
成都书法不仅在地方上有着广泛的影响，也在全国范围内产生了一定的影响力。成都书法以其独特的风格和创作理念吸引了许多书法家的关注和研究。许多成都的书法家通过创作和教学等形式，将成都书法的精髓传承下来，并为后人提供了学习和借鉴的机会。
2、国外交流
此外，成都的书法作品也在国内外展览和比赛中获得了广泛的认可和赞誉。成都的书法家们积极参与各类书法交流活动，通过与其他地区书法家的交流与碰撞，不断推动着成都书法艺术的发展和创新。
3、传承书法
总之，成都的书法作品以其独特的风格和艺术表达方式赢得了广泛的赞誉。它既承袭了传统的书法艺术，又融入了成都独特的文化和氛围。成都书法通过展示独特的审美观念和艺术追求，为人们提供了欣赏和领略中国传统文化之美的机会。
蒋欣，字静心，别署，祥瑞堂主任，1955年生，男，汉族，河南省禹州市人，现居住北京。中国书画家联谊会会员，河南省书法学会会员，中原传统书画研究院副院长，吴道子书画院院士。自幼喜爱书法，临池翰墨，兼习多体，尤重隶属、行书。书法作品多次入展并获奖。下面是我为你整理的成都书法家蒋欣作品，希望对你有用!
成都书法家蒋欣作品欣赏
成都书法家蒋欣作品图片1
成都书法家蒋欣作品图片2
成都书法家蒋欣作品图片3
成都书法家蒋欣作品图片4
书法中起步怎么走
记得我小时候学自行车到时候，不知怎么突然就骑上去了，摇摇晃晃蹬了起来。麻烦是，我不知道该怎么停下，于是直到碰上了篮球架倒下为止。
一般来说我们倾向于把把书法理解为一种运动，是一种纸面上的舞蹈，而不仅仅是最终的形态。那么学习书法就跟学习骑自行车，就有很多相似之处。
其中相似的一点就是，刚开始慢下来并不容易。骑自行车慢下来，或许就倒下了;而初学写字慢下来，或许就抖动了。因为运动的物体，更容易保持自身的稳定性，陀螺的原理就是如此。
于是，我们认为初学书法不宜由缓慢的点画形态入手，而是应该从果断的运笔动作起步。这个跟通常书法教学截然不同的理念，是我观察小朋友学走路得到的启发：小孩子一岁左右学走路的时候，其实是先学会的跑。小孩子一起步就要跑，一跑就要跌倒。但是他们不以为意，反而是乐此不疲。终于有一天，随着技巧身体的发展，他们稳稳地行走起来。再长大一些，就四处疯跑起来。这时的跑跟最初的跑并不一样，但没有最初的蹒跚学步，后来恐怕也跑不利索。试想一个没有摔跤就学会走路的孩子，他会展现运动的天赋吗?
初学书法的原理跟孩子学走路也类似，很多老师和家长，害怕孩子写得不好，于是让他们放慢书写的速度以求平稳。有些孩子肌肉和神经都非常稳定，或许暂时可以适应这种方式，并取得貌似不错的作品。但对于大多数孩子来说，这样子慢慢写字其实很痛苦。而且，一旦刚开始写字小心翼翼，恐怕今后就再也没有胆量自如挥洒了。
具体来讲，初学书法只有两个动作练习。这两个动作很重要，因为大部分书写动作，都是这两个动作演化出来的。
第一个动作：横摆
所谓横摆，可以理解为画“之”字，或者写“Z”，山路弯弯……，都可以。最初的要求是，要连贯，也就是从头到尾要一气呵成，不能太慢。再进一步的要求是，摆动的两端要打住，不能画成圆弧，也就是不能写成S。
从横摆可以演化出的书写元件如下，其实还有很多，大家自己找吧：
古人是怎样学习书法的?
第二个动作：竖摆
嗯，这个竖好像不太直啊!
是的，刚开始练习竖摆就是要斜着写。当越来越熟练的时候再慢慢把它正过来。正过来大家都认识它了，原来是个立刀啊。
竖摆会变化出哪些偏旁组件呢?我先考考大家，看谁能想出来。这么重要的动作，哪能白练呢?
“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩,下面我带给大家的是11届国展 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。
11届国展书法作品欣赏
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在当代中国书坛，“国展”特指由中国书协主办(第一届例外)的全国规模最大、水平最高、最具普遍性及影响力的展览。从某种意义上来说，“国展”是当代书法发展的缩影。由此，扼要回顾“国展”的发展历程对于正确把握当代中国书法艺术的走向及其特点无疑具有现实意义。
“国展”之路 激情与理思交融
当代中国书坛的“国展”得益于改革开放的催生，而“国展”的不断向前推进，本身也是改革精神的具体体现。从1980年5月在辽宁沈阳问世的全国第一届书法篆刻展览至今，已历经30余个春秋。其间伴随着政治、经济、 文化 、社会的大发展和改革开放的时代步伐，当代书法发生了惊人的变化。仅从创作而言，无论是审美风尚，还是创作主体的构成，无论是对传统经典的把握，还是对创新求变的理解，也无论是展览组织、征稿的方式还是评审、评奖的机制等都有历史性的突破。
1980年5月，全国第一届书法篆刻展览在辽宁省沈阳市开幕，展览由北京书学研究会、上海书画出版社等13家单位联合发起举办，其时中国书协尚未成立。本次展览之时，人们普遍心灵处于极度空虚，对文化、对传统艺术怀有极大渴望。这次展览展出了许多已故书法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、齐燕铭、叶恭绰、潘伯鹰、白蕉、胡小石、高二适、潘天寿、张宗祥等先生的作品。其他参展作者明显分为两类，一类为老书法家和年高德重的社会名人，他们功力深厚，代表了其时书坛的创作高度。另一类为中年作者和少量青年作者，由于功力不逮前辈，作品未臻佳境，不少仅停留在以临摹古人为能事的水平上。
1984年9月，在中国美术馆开幕的全国第二届书法篆刻展览是中国书协成立之后举办的第一次全国性大型书展。与第一届相似，老书家依然风采照人，构成展览的中坚力量，舒同、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、萧娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞阶等皆有作品参展。并专辟“老同志作品室”，一些老画家、老干部等皆有作品展示，如孙墨佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其、李可染等。老一辈精湛的书艺和深厚的学养为中青年作者提供了学习的良机。总体而言，第一、二届“国展”以老书家为主体，书风沿续了清末民国书法的脉络，显得平和持重。
从1987年的全国第三届书法篆刻展览起，“国展”进入到一个新的发展阶段和境界。其显著的标志就是：一大批思想活跃的优秀中青年书家脱颖而出，新人不断涌现，地域书风渐露端倪，书法的形式美和“展厅效应”越来越受到青睐，评审机制得以不断完善，每一届“国展”呈现鲜明的特色。第三届“国展”评审中提倡既要有深厚扎实的传统功力，又要有个人风格的新意之作，因而入选的作品大多呈现出传统内蕴与创新求变的结合。同时本届展览改变以往混合展出的做法，而采用按地区陈列的方式，使观众明显感受到地域书风的特色与魅力。河南的雄强、江浙的灵秀、辽宁的精巧、四川的多姿……以上述省份为代表的中青年书家群崭露头角标志着书坛群体竞争的势头开始形成。第四届“国展”贡献给当代书坛最突出的有两点：一是允许作者可以自由投稿;二是首次进行书法评奖，设立全国奖。这两项改革极大地调动了书法家的创造性和参与热情。第五届“国展”由于评委会组成方式的变化，最终选出的作者中青年占据主力。本届参展作品大幅作品明显增多，反映出作者因追求“展厅效应”而扩大作品空间的强烈意愿。有意思的是，同在1995年举办的第六届全国中青展中，获奖作者除施恩波、刘新德二人在本届“国展”中同时获奖外，其余皆名落孙山。这反映出“国展”与“中青展”在评审导向和评审方式上的差异。书坛普遍认为“中青展”强调创新、探索，而“国展”更强调传承与功力，“中青展”走了一条更个性化的道路，而“国展”显然更趋于理性、平和。第七、八、九届“国展”，伴随着当代书法的推进，书风渐趋多样，书法作品的形式不断翻新。顺应这种潮流，“国展”评审机制和组织形式的改革力度也得到进一步加大。第八届开始实行分书体评选，评委的产生也更多地吸取来自书坛各方面的意见。至第九届，评委数更是达到空前的53人，评审按照分设的篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文6个组独立进行，参加评选的评委都是相关领域的代表性人物，这便确保了评选的专业权威性。
伴随着“国展”及当代书法创作的复兴，书坛围绕“国展”及书法在当代社会生活中的生存状态、未来命运的思考一刻也未停止过：关于书法美学、关于书家学者化、关于回归传统、关于现代派书法、关于书法主义、关于新古典主义、关于流行书风、关于代表作、关于学院派书法、关于艺术书法、关于得意之作……这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。
“国展”之思辉煌与挑战共存
以“国展”为代表的当代中国书法展览挟波澜壮阔之势推动当代书法的发展，尽管人们可以列举出当代中国书法诸多领域的辉煌成果，但“国展”的影响力和受追捧程度却是他者无法企及的。近30年的“书法热”在很大程度上就是以“国展”为风向标的，“国展”的潮起潮落直接牵动着书坛的风云变幻。无疑，“国展”的成功举办和绵延不断自然与广大书法人的热情参与、倾力支持分不开，同时也得益于“国展”在审美导向上的正确把握：一、对传统、经典的尊重;二、对创造、个性的尊重。前者是书法的立身之本，尊重传统和经典，就是尊重书法艺术本身;后者是书法发展的动力，尊重创造和个性就是对艺术发展规律的尊重。值得 总结 的是，“国展”在对上述问题的把握上没有孤立、片面地理解，而是持辩证的态度，体现了“国展”宽容而深刻的审美追求。正因此，人们在“国展”中看到多种风格、多种流派、多种形式等既相互激荡又和谐共存的局面。
然而，在辉煌的另一面，“国展”和当代书法一样面临着严峻的挑战。
其一，上世纪初以来，五四新文化运动的掀起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生致命的冲击，毛笔的实用功能逐渐丧失。至上世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。
其二，上世纪70年代以来，随着国门的打开，对外交流剧增，日本的现代派书法、欧美的现代艺术与思潮的不断涌入对中国本土的传统书法产生强烈影响。书法的视觉化、美术化倾向日益加剧，甚至出现在创作中脱离文字内容、淡化“书写性”的现象。
其三，随着书法学科化、专业化建设的推动，当代高等书法 教育 由此发生一个明显的转变：从修养的学问立场走向专业立场，其直接结果就是当代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，如较多地关注书法艺术的笔法、形态、构成，而对与传统书法息息相关的精神内涵较少关注。
其四，当代书法创作进入到以展览为中心的时代后，“展厅效应”成为创作者朝思暮想的尤物，而“国展”富有诱惑力的竞争平台更使成千上万的书法人乐此不疲。在这种近乎狂热的追逐中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖，一夜成名。于是，“展厅效应”的负面影响凸现出来，“形式至上”的标榜，“制作”倾向的加剧乃至“丑书”的风行，无不显露出当代展览文化所导致的偏激、浮躁、功利的心态。许多人称书法的“国展”就像奥运会，各省(市)为了金牌和排名，各显神通。于是乎，我们在各种专业媒体上看到了连篇累牍有关“国展”冲刺班、强化班、培训班的信息;在“国展”开幕式现场可看到万人赶集、摩肩接踵的惊人一幕;在布置得密密匝匝的展厅里看到了五颜六色、七拼八凑的当代书法新时尚，甚至看到了东倒西歪、支离变形又近乎如出一辙的风气……关于展览之弊端，近有论者一针见血地指出：当代书法展览已泛滥成灾，以书法的名义践踏书法。
毫无疑问，当代中国正处于社会转型期，伴随着社会生活的变革，书法艺术也发生着深刻的变化。一方面，以“国展”为中心的全国性书法活动把书法从书斋推向社会，从个体推向集群，展览已成为书法联系广大书法 爱好 者最主要、最直接的形式，原本的艺术个体行为或沙龙式雅集活动转变为艺术公众行为，“展厅效应”已直接导致书法审美观、价值观的转变。另一方面，经过近20年“书法热”的洗礼，当代书法逐渐走向成熟，艺术自身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱变。当代书法艺术的进一步发展和提升必须尊重艺术规律，以人为本，把作为书法创造主体的书法家和作为群体的各级书法协会、各类书法社团的创造力最大限度地解放出来。当代书法创作及活动的组织理应有更开阔的视野与思路，有更高远的目标与追求，有更切实可行的 措施 与载体。强调个性化、多样化、学术化、精品化就成了当代书法创作与活动的必然选择。
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前言
微者，小也，《尚书》有云：“人心惟危，道心惟微。”故能以小见大，见微知著，有微言大义之思。又微者，精妙也，洞悉玄妙，精湛超群也。艺者，道也。有耕耘之意，《周礼》曰六艺（礼，乐，御，射，书，数）。又《汉书》有极致之意。又“据于德而游于艺，真人之境也。”前有微艺之思，然后可进坳堂之妙。故曰“微艺堂”。《微艺堂》自建群已三年余，不乏当代名家，高手云集，艺海泛舟。三年之中交流互动，氛围活跃，学术浓郁。作风朴素，友人常谓“有清气。”
此次微展，其目的在于交流互动，切磋琢磨，以书画会友，结缘天下志士，亦务求批评指正，探讨学习。吸纳高人逸士。同时也略作文化宣传，以尽绵薄之力，普及美学知识，观者赏心乐事。作者游艺洒脱。遂发起提议，征求意见，终圆此愿。更得力与友人及师长，前辈们鼎力相助，在此表示感谢！
美之为美，人之所向也。美即生活，高于生活，生活无处不在，只要有心，处处都是好风光。国有颜回而不知，岂不惜哉！芥子虽小可纳须弥。书画小技，然则近道。古人谓之“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍（《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）同功，四时并运，发与天然，非由述作”又谓：“如也，如其人，如其性”。书画者，文章之极也。可见趣味，探究性情，抒发胸怀，小可见性，大观天下。观有所止，则近极也。然艺本无涯，砥砺前行，不忘初心，积数十年而成一技，诚非易事。《易》曰：“夫书不尽言，言不尽意，立象以尽意，设卦以尽情伪，形而上者谓之道，形而下者谓之器。”
词曰：
历代前贤，绝学后坤。
追古思远，以鉴今期。
采纳八荒，经纬六合。
古今圣手，造化神奇。
含道映物，澄怀味象。
与道同机，迁想妙得。
惨淡经营，妙悟自然。
凝神遐想，物我两忘。
握管万象，挥毫千里。
风流儒雅，意无尽耶。
且不多言，权看华章！
2019年5月1日
微艺堂主张智民拙笔序言以期抛砖引玉
以下为微艺堂首期六人展，排名不分先后。
简介
松风堂（王泽起）
王泽起，字，子虚，斋号松风堂。毕业于兰州大学，研修于清华大学美术学院。高级编辑，国家一级美术师。甘肃天韵画院院长，甘肃省书法家协会二、三届理事、鉴定评估委员会副主任，兰州大学书法研究所研究员（客座），兰州财经大学客座教授。中国国画家协会理事，中国硬笔书法协会会员，甘肃省美术家协会会员，甘肃诗词协会会员，天水书画院特聘书画家，甘肃省直机关书画协会顾问。有学生考入天津美院、中国美院。
作品欣赏
人物评价
游目骋怀 俯仰自得
王云亮
子虚（王泽起）先生深知师造化与得心源不可偏废之理，亦深知技道合一之理，故近年来向外师造化不断，向内于心源感悟提升。在“外师造化”方面持续发力，其写生作品中也无不显现着“中得心源”的智慧。“外师造化”与“中得心源”的境界提升只有在两者循环往复中得以实现。子虚先生于此浸染，历久必然再次升华，境界不可限量也。
戊戌年处暑日于京华观云阁北窗
（王云亮，中国戏曲学院新媒体艺术系教授、硕士生导师、系学术委员会成员，美术学博士。）
简介
笔名:楚风子
蕲阳山人，1961年出生。河南省书法家协会会员。
自幼爱好文学、书画，擅长各类美术字。
1979年投笔从戎，任报务员、放映员、师电影队长，俱乐部主任、师宣传科文化干事，曾六次参与武汉军区和济南军区各类现场会筹备工作，三次代表师，参加总政、总参书画展，获优秀奖。多次在人民曰报、中国青年报、诗刊及省级杂志发表书法作品。
作品欣赏
艺术感悟
半世墨缘，酸甜苦香。
浓淡干湿，快慢通畅。
闲暇涂抹，半瓶晃荡。
不附权贵，半生流浪。
只求快活，浓墨苍茫。
人物评价
詹老师习字四十余年，仍对自己要求严格，博览名帖，用功极深，作品极具个性，韵味十足。得到各界人士的高度评价。
简介
黄白翔，笔名邨夫，1961年出生于天津，现为中国石涛艺术研究学会会员，中国收藏家协会会员。好收藏鉴赏书画，砚台，钧瓷，擅长写意山水画。
作品欣赏
艺术感悟
我画画从不循规蹈矩，更不重复自己。读书，写作，山水画，收藏，占据了我的大部分时间，如饥似渴的翱翔在艺术的海洋之中，体悟着中国文化的博大精深。
人物评价
横涂竖抹见真趣
---说黄邨夫
邨夫的小画里有一种故事般的叙述状态，如《那年、那月、那春雪》，描绘了青岛的教堂，在幽深空静之中，仿佛能够听到雪落的声音乐，那场景的静默，是在诉说岁月沉淀的厚重。山水画，是他对山川景色浓浓的情愫，是他内心里流出的歌。温馨飘逸，平淡天真，岚色苍茫，清雅耐读。
性情是画的风格，笔墨是心灵的延伸，纯真是情愫的流露，不落俗套，不事雕饰，一任天然是他的追求……
每一个画者都在寻找的其实是跟自己接“气”的路子，邨夫的小品画正在向着他自己的路子不停的前行。
-----方飘鸿 乙亥 春日 于成都 浣花
简介
邓雍君，68年生人，肖猴，号坳堂。无门无派，自由艺者。（重庆市政协特聘书画家）
作品欣赏
人物评价
邓雍君先生可以说是所有画画人里的“奇葩”，不喜交际又幽默风趣，就暴露一下先生吧，先生有几大特点 ，这其一嘛，就是最大的特点“懒”，懒到极致的那种，除了可以一天到晚的画画写字看书，其他的事情，好像跟他没关系，连买房子，装修房子这样的事情，居然一问三不知。第二大特点，就是惧内，此处省略一万字。第三特点就是，诗书画印，堪称四绝，山水，花鸟，人物，飞禽走兽，写意，工笔，水彩，丙烯，。。信手拈来。近乎全才。奇思妙想，妙悟天然，书画全无烟火气，然皆来自生活。勇于创新，甘于寂寞。爱惜人才，无私讲授，有贤者风。
艺术简介：
孟凯，生于郑州市书香门第，幼年受家庭影响，酷爱书画，高中二年级参加二七大罢工史画创作，是全省年龄最小的创作者，作为知青，下乡后又经推荐，入河南大学艺术系学习，毕业后入河南省工艺美术学校从事教育工作，86年到中央工艺美院师资强化班学习两年。80年代至90年代油画创作较多，2002年后一直从事中国画（山水，花鸟）的创作。入展全国花鸟展，第一届至第四届，建国50周年，全国大展优秀奖。河南省第四届至第十六届大展优秀奖等。原河南省美协花鸟画艺委员会委员。河南省花鸟画研究会理事。曾任职与河南大学。郑州大学美术学院特聘教授。
作品欣赏
艺术简介
朱零（林）
出生于新疆石河子，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。清华大学美术学院高研班导师、人民大学中国画高研班导师，北京大学中国画高研班、研究生班执行导师。作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第二届中国山水画双年展（铜奖）、第五届中国美协会员中画精品展（优秀奖）、李苦禅纪念馆开馆全国中国画提名展（优秀奖）、第七届全国书法作品展、第八届中青年书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。
作品欣赏
艺术见解
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传统笔墨语言转换核心意义是什么?
首先是尊重传统，把传统笔墨、结构、意境等审美共性提取出来进分类、分析、训练、组合及反思。举一反三地解读传统文化的核心内容，从而在深入研究传统的同时又不被传统程式所困，在共性的基础上张扬个性、尊重心性。是一种新的对待传统理解与思考、体验方式。
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人物评价
群籁虽参差 适我无非新
——朱零画序
文/刘墨
20世纪破坏传统，21世纪又在修复已经遭到破坏的传统，两股力量都不弱，只是人们变得宽容了一些，破坏者不再猖狂，修复者不再孱弱，更借民族文化的复兴与人文传统的重构之机而扬眉吐气。
山水画在“修复”传统方面似乎较见成效，它不仅是中国人宇宙意识与生命情怀的具体表现，更以鲜明的艺术特色、丰富的表现形态承载了中华民族的文化精神。进一步说，这种浸染了丰厚文化的视觉艺术，在视觉与文化的联接上，在民族审美的思维方式和表现方式上，在心、手、眼的和谐一致上，在传统与现代之间的汇合上，前人所积累的创作经验，无论表现为作品形态还是理论形态，在继续前行的路上，并不都是沉重的负担，或者过时的陈言，更像是穿越历史迷雾的指南针。因此，在衔接中国画艺术的承与变上，就需要天才的敏悟和学者的智慧。
朱零书法、篆刻、绘画并进，近年来在绘画上又头角峥嵘，备受关注。
刘勰在《文心雕龙》里说：“文变染乎世情，兴废系于时序。”朱零生逢其时，正以自己的观念与画笔参与着文化复兴的伟大运动！
刘墨（历史学博士后 北京大学历史文化资源研究所研究员）
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2023大运会举办时间是2023年7月28日至8月8日，地点是成都。
成都大运会博物馆位于东安湖体育公园主体育场，展厅面积3300平方米，馆名由中国书协主席孙晓云题写，按“时代使命”、“责任担当”和“全球盛会”三个篇章布展。
成都东安湖体育公园总建筑面积为32万平方米包含“一场三馆”分别为承担开闭幕式的4万座甲级体育场承担体操比赛的1.8万座甲级多功能体育馆承担游泳比赛的4500座甲级游泳跳水馆和一座综合小球馆。
运动会项目
成都东安湖体育公园位于龙泉驿区车城大道旁，是第31届世界大学生夏季运动会比赛主场馆所在地。成都大运会设置了射箭、体操、田径、羽毛球、篮球、跳水、击剑、柔道、艺术体操、赛艇、射击、游泳、乒乓球、跆拳道、网球、排球、水球和武术18个竞赛项目，一共产生269枚金牌。
世界大学生夏季运动会为期12天，包括15个必选项目，为了保持体育的发展和创新，大运会举办方还可以最多选择3个自选项目纳入赛事安排。自选项目必须来自国际大体联认可的运动项目列表或世界大学生锦标赛的项目列表。